Рикошет. Вопросы творчества

фотография: Анастасия Чикановская-Костылева

Много лет занимаясь фотографией каждый автор проходит определенный путь своего становления. Этот путь состоит из множества явлений, начиная от собственного практического опыта, каких-то достижений или поражений и заканчивая внутренними трансформациями, вопросами, которые автор задает сам себе и ответов, которые он посредством своей деятельности находит.

Самое страшное в этом процессе, когда начинаешь чувствовать, что все понятно, что больше нет вопросов, все ответы ты как будто бы уже знаешь. Это чувство сродни равнодушию, тебя ничего не тревожит, не побуждает идти и делать даже то, что тебе нравится.

В такие моменты важно остановиться, оглянуться назад и понять, а что же ты уже сделал. Переосмыслить результаты не с точки зрения формальных наград, премий и результативности проектов, а с точки зрения той единственно важной ценности, которая помогает тебе видеть себя, осознавать себя, а через себя видеть и окружающих людей , окружающий мир.

Творческие встречи с этой точки зрения дают возможность автору через своих зрителей вернуться назад, к себе прежнему и задать себе снова те вопросы, которые уже когда-то задавались себе, переосмыслить когда-то полученные ответы.

Приведу некоторые резюмирующие размышления, возникшие после моего «диалога в пространстве фотографии».

фотография: Анастасия Чикановская-Костылева

В начале своего творческого пути я испытывала очень сильный дискомфорт от абсолютного непонимания сути того процесса, который мы привыкли называть творческой деятельностью, искусством. В следствии этого потратила очень много времени для того чтобы познать суть и смысл этого явления. Невозможно чувствовать себя уверенно в области какой-то деятельности не понимая с чего все начинается и как действительно все происходит, хочется всегда найти «рецепт успеха», увидеть ориентиры, дающие тебе понять, что двигаешься правильно, а самое главное, которые бы «дали тебе право» причислить себя к этой романтической иллюзии под названием «творческий человек», к которой все сейчас стремятся. Хочется найти учителя, который бы показал тебе как «правильно» делать.

Лишь спустя десять лет работы пришло ощущение того, что отличает искусство от других видов деятельности. Искусство это не математика, не спорт. Здесь нет формул, универсальных решений, подходящих на любой случай жизни. Здесь любые оценки всегда будут очень субъективны, нет ничего однозначного, нет абсолютной истины. Мир искусства — это мир абсолютной свободы, где каждый может делать все, что захочет, где имеют право на существование любые точки зрения, взгляды и мнения, где нет понятия нормы, нравственных оценок и т. д.

То, чему нет места в реальной жизни, очень хорошо живет в искусстве, более того, только там оно может быть самым безопасным для окружающих и плодотворным способом реализовано.

Своеобразие и неординарность некоторых личностей, которую общество пытается привести к некоему среднему показателю способно ярко проявиться в произведениях. И тут возникает вопрос, видел ли кто-то две одинаковые личности?? Само слово личность подразумевает натуру ярко выделяющуюся из большинства. То есть нет в мире двух одинаковых личностей, нет двух одинаковых людей, а поэтому и сложно обучать искусству. Поделиться можно своим опытом и тот, кому это близко сможет этими наработками воспользоваться.(я не имею в виду обучение техническим, теоретическим основам)

Только понимание сложной внутренней структуры автора, с учетом влияния времени в котором он жил в совокупности с общественными устоями способны приблизить нас к восприятию его произведений.

А следовательно учителем для нас может стать любой автор, в творчество и жизнь которого вы захотите погрузиться.

Единственный камертон, на который нужно ориентироваться каждому автору, находится у него внутри. Это тяжело осознавать, но, пожалуй, еще тяжелее порой этому следовать. Всегда есть соблазн взять уже готовый «рецепт» у какого-нибудь своего именитого и более успешного коллеги и сделать также, или заняться фотографией, которые изготавливаются по какой-нибудь уникальной, старой технологии, причислив тем самым свои «произведения» к категории редкости, ценности, уникальности. Подобные методы могут помочь стать востребованней, популярнее, но не принесут главного — удовлетворения от своей деятельности.

фотография: Анастасия Чикановская-Костылева

Пол жизни я испытывала некую неполноценность по сравнению с людьми, которые имеют классическое образование в сфере искусства, мне почему-то казалось, что мне обязательно нужно его получить. Ощущение, что теоретические знания станут тем фундаментом, на который можно будет уверенно встать во весь рост меня не покидало. Только за последние пол года пришло осознание иллюзорности этого ощущения.

Уверенность человеку может дать только практика, только делая что-то обретаешь ту самую незыблемую основу под своими ногами. Никакая теория этого дать не способна. Безусловно, знания человеку нужны, но для художника познание — это как правило процесс длинною в жизнь.

Рисовать — это не значит копировать действительность, это значит ее изучать. Пока не нарисуешь простые геометрические формы сложно понять как они живут в пространстве, как они в нем изменяются. Я считаю, что только через руки можно понять одни из самых главных вещей в жизни.

фотография: Анастасия Чикановская-Костылева

Выскажу еще несколько мыслей о пейзажной фотографии.

Современный человек ежедневно участвует в гонке, живет в бесконечном потоке каких-то событий, каких-то снующих по своим делам людей. Мир виртуальный постепенно становится реальнее, чем та действительность, которая нас окружает. Колоссальный дефицит времени, спокойствия, тишины, полноценного контакта с природой порождает в обществе стремление уехать туда, куда не ступала нога человека.

Попытки восполнить указанные выше потребности реализуются современным человеком в виде поездок, экспедиций, где оказавшись один на один с природой он не меняет темп жизни, а стремится за короткий срок получить столько впечатлений, чтобы ему их хватило как можно на больший срок. Мгновенно красивыми видами в виде фотографий, сделанных в режимное время, заполняются все имеющиеся в наличии карты памяти.

Всю эту природу человек таким образом стремиться унести с собой на флешке.

Природа — это один большой организм, у которого каждый день разное настроение, у каждого места на земле эти настроения разные по своему выражению и проявлению, у каждого места свой характер. Можно жить много лет на одном месте и никогда не увидишь двух одинаковых состояний. Счастье, когда ты это видишь, понимаешь, ощущаешь…

Для тех, кто не ощущает, природа — это декорации в виде деревьев, гор, холмов и прочего. Безусловно, проще жить в декорациях и ничего не чувствовать, менять их, когда они тебе надоедают, ничего для этих декораций не делать, не утруждать себя лишними заботами. Но способны ли декорации что-то человеку дать?

Когда живешь в гармонии с природой, становится практически невозможно воспринимать большую часть тех пейзажных фотографий, которыми переполнены сайты, журналы, интерьеры, часто выставочные залы, потому что для тебя природа не является нечтом далеким, непонятным, чужеродным, экзотическим, редким… А, напротив, она для тебя то близкое и родное, что способно понять и разделить все, что с тобой происходит. Это практически как близкий человек, рядом с которым ты живешь, просыпаешься и засыпаешь, которому ты помогаешь при необходимости, с которым ты живешь в одном пространстве, ты его чувствуешь, понимаешь, уважаешь его границы. Природа у нас под ногами, она нас всюду окружает. Несколько лет требуется для того, чтобы установить контакт с той землей, на которую приезжаешь, а до этого времени ты — иноземец, варвар, в лучшем случае — прохожий или турист зашедший случайно и снявший первое, что попалось на глаза.

Передать в фотографии ощущение от пейзажа и передать природный ландшафт местности — не одно и то же. Ощущения всегда много шире того,что мы видим непосредственно, здесь может быть и запах разнотравья и порывы ветерка и шепот деревьев, те невидимые категории, которые всегда незримо присутствуют в каждой хорошей фотографии.

фотография: Анастасия Чикановская-Костылева

После встречи осталось еще много вопросов, мыслей и размышлений, которые в скором времени, я рассчитываю, воплотятся в новые работы. Мне очень приятно, что есть люди, которые готовы общаться и разговаривать на глубокие темы, искренне делиться своими взглядами и мнениями.

Самое важное для автора — иметь возможность такого диалога.