Рикошет. О минимализме

автор фотографии: Анастасия Чикановская-Костылева

Начну с того, что для меня деление на жанры фотографии имеет весьма условное значение. Единственные значимые для меня категории — это изображение(от слова изобразительный), художественный образ, художественная фотография. Последняя характеризуется тем, что автор пытается своими работами показать невидимое через мир видимый. Для того чтобы говорить о человеческом не обязательно снимать людей. Исходя из этого, большая часть того, что я пытаюсь всегда сказать относится к фотографиям всех жанров.

В настоящее время современные тенденции развития фотографии постепенно приводят к тому, что появляется очень много новых видов фотографии…. Но, как ни парадоксально, хорошей, настоящей фотографии не становится больше. По каким то не совсем понятным мне причинам некоторые выразительные средства стали выделять в отдельный жанр или вид, такие, например, как фотографии , сделанные на длинной выдержке… или мобильная фотография. Можно подумать, что на мобильный телефон мы не снимаем портретов, пейзажей, архитектуры и т. д. Ощущение, что эти новые фотографии, выделяясь в отдельный вид, не живут по давным давно открытым и действующим законам визуального искусства.

Почему техника или технология изготовления фотографии стала превалировать над ее содержанием??? Почему мы стали забывать, что фотоаппарат, световое оборудование, композиция кадра, выдержка, экспозиция, глубина резкости и т. д. — это всего лишь средства, с помощью которых автор, владея языком фотографии и ее техническими средствами может перевести свои ощущения, мысли, чувства на язык изображения и поделиться ими со зрителем?

Любой вид искусства работает со временем. Однако это время в разных произведениях и видах искусств течет и работает по-разному. Просматривая фильм, например, мы ощущаем линейное течение времени. Оно создается сменой кадров и эпизодов, которые режиссер посчитал важными для создания пространственно- временного образа, в книге же, автор повествованием задает временной ход.

У фотографа нет 24-25 кадров в секунду, поэтому он сублимирует в себе большое количество ощущений, переживаний(при чем связанных с разными параметрами (как с временными, так и с пространственными), которые потом в концентрированном виде может передать посредством изображения. Чем больше он в состоянии накопить и передать на языке фотографии(в совершенстве им владея), тем сильнее будет воздействие на зрителя.

Фотограф прошлого века имел в своем распоряжении очень небольшое количество кадров, он был вынужден по техническим причинам смотреть, наблюдать, воспринимать то, что его окружает, волнует, трогает и очень избирательно относиться к тому, что он «говорит» своими работами.

Современный фотограф может снимать даже не каждую секунду, а делать восемь кадров в секунду и больше…. Плюс к этому способен все это обилие копий действительности сохранить. И в связи с этим возникает вопрос, а способен ли живой человек ощутить что-либо за доли секунды, осознать то, что он ощутил и передать это?

Мне представляется, что нет. Именно поэтому, возможно, из снятых 1000 кадров, хороших зачастую оказывается всего в лучшем случае 50, и именно поэтому нас окружает такое большое количество может быть и снятых по правилам композиции, но ничего не содержащих и не несущих в себе изображений.

автор фотографии: Анастасия Чикановская-Костылева

«Один лишь Дух, коснувшись глины, творит из нее Человека»

Антуан де Сент-Экзюпери

Автор всегда стремится показать невидимое через мир видимый, и в этом плане в арсенале любого из нас всегда есть фрагменты реальности, которые мы можем использовать на свое усмотрение для создания своего мира. Но одних фрагментов реальности не достаточно для того, чтобы этот наш мир из бутафории, ксерокопии превратился в настоящий, живущий, целостный, органичный, логично оформленный и функциональный космос.

Жанр фотографии, как некая абстрактная форма, также не может существовать отдельно от содержания. Конкретизирует эту форму, придает ей зримые и понятные черты фотограф, основываясь на том главном высказывании, которое от хочет донести до своего зрителя.

Минимализм, на мой взгляд, является одним из самых сложных жанров. Работа в этом жанре требует от автора колоссальной осознанности, виртуозного владения всем арсеналом выразительных средств, тщательный их подбор по степени воздействия на зрителя.

Фотографиями в стиле минимализм являются фотографии, в которых автор достигает максимального воздействия на зрителя используя минимум выразительных средств. Работа должна воздействовать на зрителя убойно, подобно стреле, пронзающей сердце.

Не следует понимать слово минимум буквально. Это совсем не значит, что в таких фотографиях должно быть мало объектов(предметов) и много пустого пространства вокруг. Объектов может быть много, они(будучи одинаковыми) даже могут заполнять все пространство кадра выполняя роль фона для главного объекта.

Фотографии этого жанра живут по тем же законам, что и все визуальное искусство. Но для того, чтобы подобная фотография воздействовала на зрителя автор должен учесть несколько аспектов. Одним из основных является свойства главного объекта съемки, он должен в обязательном порядке обладать ярко-характерными свойствами.

Что это значит? Все мы помним, что каждый объект обладает рядом свойств; форма. Цвет, фактура, освещенность, тональность, масштаб , положение в кадре и т.д..

Форма, например, очень сильно воздействует на восприятие, вызывая определенные устойчивые ассоциации. Круглые предметы нам всегда кажутся мягкими, пушистыми, квадратные — устойчивыми и статичными, треугольные — острыми, агрессивными и т. д.

Цвет влияет на чувственное восприятие, настроение. Масштаб дает нам понятие об удаленности предмета, может также свидетельствовать о его значимости и т. д.

Из соотношения описанных выше характеристик складывается общее восприятие объекта, а именно степень его воздействия на зрителя.

Помимо главного объекта съемки в фотографии всегда есть пространство. Последнее должно быть хорошо организованным и работающим на главный объект, а именно, на нужное автору восприятие этого объекта.

Хорошая фотография, как и симфония звучит только тогда, когда оркестр сыгран, и каждый музыкант играет свою партию без фальши. Задумка может быть гениальной, но если на итоговой фотографии мы видим объекты несоответствующей формы, цвета, которые никак не отражают задуманного, пространство, которое не заставляет наш взгляд путешествовать по произведению или не выделяет явно тот объект, который должен по замыслу оказывать главное воздействие, то ничего кроме разрозненных урывков нельзя воспринять. Это плохо реализованная фантазия автора. Последнему можно поверить, он, возможно, что-то интересное для себя в этом сюжете и увидел, почувствовал, но не смог , к сожалению, передать это зрителю, который не имеет возможности видеть ничего кроме того, что автор поместил в раму кадра.

Для примера можно привести работы Майкла Кенны, многие из которых выполнены в жанре минимализма.

автор фотографии: Michael Kenna

В качестве «главного героя» в работах Кенны часто выступают деревья, которые ассоциируются с людьми, то искореженными жизнью, то одиноко стоящими. Фотохудожник очень хорошо работает с формой, фактурой и контрастом. Лишние детали автор убирает используя длинные выдержки, а виртуозно проработанное тональное решение снимка создает пространство кадра легкое, прозрачное, но не смотря на это зримое, выдвигающее из плоскости фотографии главный объект ближе к зрителю.


автор фотографии: Michael Kenna

Майкл Кенна — это автор, умеющий показать свое внутреннее состояние, сделать его видимым для окружающих.


автор фотографии: Michael Kenna

автор фотографии: Michael Kenna

автор фотографии: Michael Kenna

автор фотографии: Michael Kenna

автор фотографии: Michael Kenna

Далее приведу несколько снимков Хелены Георгиу( Helena Georgiou ), также работающей в жанре минимализм.

автор фотографии: Helena Georgiou
автор фотографии: Helena Georgiou

«Если вы не готовы видеть больше того, что видно, вы ничего не увидите.»

Рут Бернхард

Хочется также напомнить, что изобразительность — это не копирование существующей данности, а ее воссоздание, возможность быть созидателем, создателем своего мира. Это неограниченная свобода, где можно выразить любые свои ощущения. Достаточно только прислушаться к себе. Только внутри вы найдете то неповторимое, чего нет ни у кого., и что всегда позволит вам быть видимым на фоне большинства технически грамотных, но ползающих по поверхности.

В завершение приведу еще одно очень значимое для меня высказывание одного французского художника-авангардиста Ива Кляйна:

«Главное, когда вы что-то делаете помнить о том, что истины не существует, есть только честность».

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s